Venezuelan Songbook, es un álbum de canciones tradicionales venezolanas versionadas en inglés por el artista Juan Carlos Ruíz. Uno de los principales propósitos de esta obra es traducir la cultura, los valores y los principios venezolanos, para el acercamiento a la sociedad angloparlante, como íconos verdaderamente representativos y dignos de la identidad del pueblo venezolano. El proyecto musical está compuesto por 14 canciones, pero estará dividido en dos volúmenes. Esta primera entrega, será de siete canciones cuyos compositores son los aclamados y laureados: Aldemaro Romero, María Luisa Escobar, Luis Laguna, Henry Martínez, José Enrique (Chelique) Sarabia, Hugo Blanco, Juan Vicente Torrealba y Ernesto Luis Rodríguez. Invitado: (Desde Boston) Juan Carlos Ruiz. Músico venezolano. See Video -> YouTube

Traducción de cortesía -> Venezuelan songbook, is an album of traditional Venezuelan songs covered in English by the artist Juan Carlos Ruíz. One of the main purposes of this work is to translate the Venezuelan culture, values and principles, for the approach to the English-speaking society, as truly representative and worthy icons of the identity of the Venezuelan people. The musical project is made up of 14 songs, but it will be divided into two volumes. This first installment will be seven songs whose composers are the acclaimed and award-winning: Aldemaro Romero, María Luisa Escobar, Luis Laguna, Henry Martínez, José Enrique (Chelique) Sarabia, Hugo Blanco, Juan Vicente Torrealba and Ernesto Luis Rodríguez. Guest: (From Boston) Juan Carlos Ruiz. Venezuelan musician

In 2012, an estate near Stirling in Scotland hosted a famous televised concert that featured local children performing with Venezuela’s famous Simon Bolivar Symphony Orchestra. It was part of an experiment to see what impact immersive music education could have on a community. Ten years on, what has happened to those children? Full Text -> FBCNews

*“Raploch: Of persons: ordinary, plain, undistinguished; crude, uncouth.”

Traducción de cortesía -> En 2012, una finca cerca de Stirling en Escocia acogió un famoso concierto televisado que contó con la actuación de niños locales con la famosa Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Fue parte de un experimento para ver qué impacto podría tener la educación musical inmersiva en una comunidad. Diez años después, ¿qué ha pasado con esos niños?

*“Raploch: De personas: ordinarias, sencillas, sin distinción; grosero, grosero.”

Traducción al español -> Google Translación

Venezuela is moving troops to the border with Colombia with technical assistance from Russia and Iran, Colombia’s Defense Minister Diego Molano said on Thursday, calling the possible deployment “foreign interference.”Molano, citing intelligence sources, said troop movements were registered in Venezuela opposite Colombia’s Arauca province, the scene of fierce fighting between guerrillas of the National Liberation Army (ELN) and FARC dissidents for control of the drugs trade.Full Text -> NationalPost

Traducción de cortesía -> Venezuela está trasladando tropas a la frontera con Colombia con la asistencia técnica de Rusia e Irán, dijo el jueves el ministro de Defensa de Colombia, Diego Molano, calificando el posible despliegue de “interferencia extranjera”. Molano, citando fuentes de inteligencia, dijo que se registraron movimientos de tropas en Venezuela frente a Colombia. Provincia de Arauca, escenario de encarnizados combates entre guerrilleros del Ejército de Liberación Nacional (ELN) y disidencias de las FARC por el control del narcotráfico. To translate into Spanish -> Google Translación

Este concierto de “Serenata Guayanesa” con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas del año 2012, bajo la batuta de nuestro Director Artístico, Rodolfo Saglimbeni, fue realizado en el Teatro Municipal de Caracas y contó con invitados especiales, como el Ensamble “Kumañì”, Alvaro Carrillo, Luisana Pérez la participación especial de niños hijos de nuestros músicos de la Orquesta con un hermoso repertorio que incluye famosos y reconocidos temas de compositores venezolanos como Simón Díaz, Alejandro Vargas, Luis Morales Bance, Hugo Blanco y desde luego de Miguel Angel Bosch e Iván Pérez Rossi quienes junto a César Pérez Rossi y Mauricio “Morito” Castro conforman y el sonido y la identidad única de “Serenata Guayanesa”.

Now that the holiday season is beginning, I can’t think of a better moment to bring gaita to the forefront. Venezuelan folk music is largely dominated by two genres, joropo and gaita, both of which are regional in nature but national in popularity. Gaita, in particular, is essentially linked to Zulia. It was born there and its lyrics usually revolve around Zulian themes. It’s consistently considered the main cultural expression of Zulian folklore. At the same time, it’s not usually identified with a specific way of life—unlike joropo linked to Venezuelan farmers in the Llanos—but with a specific season of the year: gaita is the quintessential Venezuelan holiday music. There’s an essential difference that sets it apart from traditional Christmas carols, though. By José Alberto Vargas La Roche. Full Text -> CaracasChronicles

Traducción de cortesía -> Ahora que comienza la temporada navideña, no puedo pensar en un mejor momento para llevar la gaita a la vanguardia. La música folclórica venezolana está dominada en gran medida por dos géneros, el joropo y la gaita, ambos de naturaleza regional pero de popularidad nacional. Gaita, en particular, está esencialmente vinculada al Zulia. Allí nació y su letra suele girar en torno a temas zulianos. Siempre se la considera la principal expresión cultural del folclore de Zulia. Al mismo tiempo, no suele identificarse con una forma de vida específica, a diferencia del joropo vinculado a los agricultores venezolanos en los Llanos, sino con una estación específica del año: la gaita es la música navideña venezolana por excelencia. Sin embargo, hay una diferencia esencial que lo distingue de los villancicos tradicionales.

El pianista venezolano Kristhyan Benitez, ganó el Grammy al “Mejor Álbum de Música Clásica” por el álbum “Latin American Classics”. Benitez dedicó premio a la diáspora venezolana, y les pidió que siguieran soñando. “En donde quiera que estén, podemos seguir soñando, podemos seguir creciendo y podemos seguir dejando el nombre de Venezuela muy en alto. No importa dónde estemos, sí se puede”.

Courtesy translation-> Venezuelan pianist Kristhyan Benitez, won the Grammy for “Best Classical Music Album” with the album “Latin American Classics.” Benitez dedicated an award to the Venezuelan diaspora, and asked them to continue dreaming. “Wherever we are, we can continue dreaming, we can continue to grow, and we can continue to leave the name of Venezuela very high. It doesn’t matter where we are, it can be done ”.

Dudamel did lose family and friends. His trauma proved life-changing. His has been, for as long as he can remember, a life of orchestras. As a little boy in his hometown — Barquisimeto, Venezuela — he began playing violin in a children’s orchestra that was part of Venezuela’s El Sistema education program. He took up conducting in his early teens. He had never, for a second, stopped. Dudamel had been thinking about taking a sabbatical just before one was unexpectedly forced upon him, turning his world upside down and challenging his engrained optimism. He lost to COVID-19, he said, some of his closest family in Venezuela, including his grandmother, who helped to raise him. By Mark Swed. Full Text ->Los AngelesTimes

Traducción de cortesía->Dudamel perdió a familiares y amigos. Su trauma le cambió la vida. La suya ha sido, desde que tiene memoria, una vida de orquestas. Cuando era un niño en su ciudad natal, Barquisimeto, Venezuela, comenzó a tocar el violín en una orquesta infantil que formaba parte del programa educativo El Sistema de Venezuela. Comenzó a dirigir en su adolescencia. Nunca, ni por un segundo, se detuvo. Dudamel había estado pensando en tomarse un año sabático justo antes de que se le impusiera uno inesperadamente, poniendo su mundo patas arriba y desafiando su arraigado optimismo. Perdió contra COVID-19, dijo, a algunos de sus familiares más cercanos en Venezuela, incluida su abuela, quien ayudó a criarlo.

Coming to Athens, Ohio from Venezuela can be a major culture shock, but for Alejandro Orta, one thing remains the same everywhere – the 88 keys on a piano. Orta, a native of Caracas, Venezuela, is a piano prodigy who started playing piano at the age of 7 when his mother bought him a keyboard and taught him songs as a child. Since then, music and the piano have played a huge part in his life, a universal language he wanted to share with the world. Full Text and video -> UniversitynofOhio

Traducción de cortesía -> Venir a Athens, Ohio desde Venezuela puede ser un gran choque cultural, pero para Alejandro Orta, una cosa permanece igual en todas partes: las 88 teclas de un piano. Orta, oriundo de Caracas, Venezuela, es un prodigio del piano que comenzó a tocar el piano a los 7 años cuando su madre le compró un teclado y le enseñó canciones cuando era niño. Desde entonces, la música y el piano han jugado un papel muy importante en su vida, un lenguaje universal que quería compartir con el mundo.

Su participación, que se transmitió el 17 de septiembre, se convirtió en un episodio muy emotivo del concurso, especialmente cuando un grupo de adultos mayores, sus “héroes” -como ella los llama-, subieron al escenario a acompañarla.Esta es la historia de la enfermera de 30 años, madre soltera, que nació en Maracay y cuya voz ha cautivado a muchos y no sólo en España. Por Margarita Rodríguez. Texto completo y Video -> BBC News Mundo

Courtesy translation-> Her participation, which aired on September 17, became a very emotional episode of the contest, especially when a group of older adults, her “heroes” -as she calls them-, took the stage to accompany her. This is the story. of the 30-year-old nurse, single mother, who was born in Maracay and whose voice has captivated many and not only in Spain

Maye’s sultry vocals and ethereal energy conjure a world in which areperias shrouded in hazy bubbles and twinkly lights feels astonishingly normal. The enchanting pop singer fills her “El Tiny” home stage — the artist’s favorite Venezuelan eatery in Miami — with family and friends, su propia gente. She opens with a short and simple rendition of the soon-to-be-released “Maybe Baby” before dropping her instrument and transitioning to an up-tempo, vocal-driven performance of “Yours.” Picking the electric guitar back up, she strums along with a steady percussion and accompanying guitars for a soulful premiere of brand-new track “Descifrar,” emanating an understated and consistent confidence fitting for a pop reina on the rise. She closes out the set with a full-bodied execution of “Tú,” showcasing her signature tropicalia-meets-dream pop sound. By NPR Music. Full Video-> NPR

Traducción de cortesía -> La sensual voz y la energía etérea de maye evocan un mundo en el que las areperias envueltas en burbujas nebulosas y luces parpadeantes se sienten asombrosamente normales.La encantadora cantante de pop llena el escenario de su casa “El Tiny”, el restaurante venezolano favorito de la artista en Miami, con familiares y amigos, su propia gente. Ella comienza con una interpretación breve y simple de “Maybe Baby”, que pronto se lanzará antes de soltar su instrumento y hacer la transición a una interpretación de “Yours” de ritmo rápido y vocal. Tomando la guitarra eléctrica de nuevo, rasguea junto con una percusión constante y guitarras acompañantes para un estreno conmovedor de la nueva pista “Descifrar”, que emana una confianza discreta y consistente adecuada para una reina del pop en ascenso. Ella cierra el set con una ejecución con mucho cuerpo de “Tú”, mostrando su característico sonido pop tropicalia y dream.